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sábado

Electronic - Un buen Proyecto

Video: Getting Away with It - Electronic


El grupo se formó de forma casual después de que Sumner y Marr se encontraran de forma casual en una discoteca y decidieran que tenían que colaborar juntos. Su primera composición fue "Getting away with it", con Neil Tenannt de Pet Shop Boys haciendo los coros, que sería la más famosa de su carrera.Electronic fue el proyecto con más éxito comercial de todos los grupos surgidos de New Order. "Getting away with it" alcanzó el número 12 en el Reino Unido y el top 40 en los Estados Unidos y Australia en 1990. Su disco de debut, Electronic, alcanzó el número 2 en el Reino Unido y se vendieron más de un millón de copias del mismo en todo el Mundo. El mayor éxito del grupo en el Reino Unido fue "Disappointed" (parte de la banda sonora de la película Cool World), que alcanzó el número 6 y está cantado íntegramente por Tennant. A pesar de esto, Electronic nunca fue capaz de alcanzar la popularidad de New Order, The Smiths o Pet Shop Boys y su segundo álbum, Raise the Pressure, sólo vendió unas 100.000 copias tras su publicación.

Después de que New Order se volvieran a reunir para el Festival de Reading de 1998, Sumner volvió a Electronic para grabar su tercer disco, Twisted Tenderness. El disco no devolvió al grupo a los niveles de popularidad que alcanzó durante los 90, pero fue bien recibido por los críticos. Más tarde New Order volvieron los estudios para grabar su álbum de regreso Get Ready, lo que supuso el fin de Electronic en la práctica. La existencia del grupo sigue siendo un interrogante. No hay planes para volver a reunirse, aunque el 18 de septiembre de 2006 se publicó el disco de grandes éxitos Get the Message - The Best of Electronic.

Discografía

Álbumes
Electronic - 1991 - #2 (UK), #109 (US)
Raise the Pressure - 1996 - #8 (UK), #143 (US)
Twisted Tenderness - 1999 - #9 (UK)
Get the Message - The Best of Electronic - 2006

lunes

Men At Work - Hombres Cantando



Men At Work empieza con el cantante Colin Hay, nacido y criado en Escocia. Su padre tenía una tienda de artículos musicales en Glasgow, la capital escocesa. Fue allí donde aprendió a tocar todos los instrumentos. En 1967, cuando tenía 14 años, su familia se muda a Australia. Para hacer la mudanza menos pesada, el padre le regala a Colin un amplificador de 15 vatios. Así, en su primer año, empezó a tocar con pequeñas bandas, y lo seguiría haciendo aún estando en la secundaria y la universidad. En 1978, en medio de una presentación, conoce al guitarrista Ron Strykert con quien decide armar un dúo acústico y tocar alrededor de Melbourne. Fue en el proceso de escoger el repertorio que nació la base musical de Men At Work. En uno de los lugares en los que acostumbraban a tener sesiones de jam , el Grace Darling Hotel, se encontraron con el baterista Jerry Speiser, conocido de Colin de la universidad y a quien integrarían a la formación. Se agregaría el tecladista Greg Sneddon a mediados de 1979 para participar en una sesión de grabación como grupo de base de una agrupación aficionada llamada “Riff Raff”. Sin embargo, Sneddon decidió no quedarse y fue reemplazado por Greg Ham, un músico polifuncional. Después de tocar 5 meses juntos decidieron agregar un quinto miembro a la alineación, el bajista John Rees. Después de un año e tocar en un bar, establecieron una base de seguidores que iban a cuanto lugar se presentaran. A finales de 1980, Men At Work podía darse el lujo de llenar cualquier lugar en Melbourne. Ese mismo año publicaron un disco sencillo financiado por ellos mismos y bajo el sello M.A.W. En el lado A tenía el tema “Keypunch Operator” y en el B una versión previa de la conocida “Down Under”.

La banda tenía listo el camino al éxito. Era una cuestión de vibraciones. El ejecutivo de la CBS que los oyó por primera vez, se vistió de un trabajador diferente cada día (plomero, electricista) hasta lograr que los contrataran. La presión fue tal que así se hizo a inicios de 1981. La primera canción que grabaron fue “Who Can It Be Now?”, un tema con algo de reggae en la música y mucha paranoia en su letra. La canción fue un éxito en Australia y llegó al número uno en agosto de 1981, cuatro meses pasaba lo mismo con el álbum y el tema “Down Under”. “Business As Usual” fue el primer disco en debutar en el número uno de las listas neozelandesas, además de tener un suceso importante en Europa y Canadá. El disco fue producido por el estadounidense Ian McIan y fue rechazado dos veces por la filial norteamericana de la CBS para lanzarla en ese país. El manejador de la banda nunca aceptó un no por respuesta y debido a su insistencia la compañía lo escuchó. 6 meses después el disco se lanzó por igual en el Reino Unido y en Estados Unidos, y la banda se convirtió en el número de apertura para Fleetwood Mac en su gira americana. En octubre del 82 la canción era número uno en Estados Unidos y en noviembre el disco empezó una estadía de 12 semanas en el primer lugar, algo que no sucedía desde los Monkees. En enero de 1983, “Down Under” estuvo en la cima de las listas inglesas y americanas.
Una parte del éxito venía de los videos de sus canciones. MTV acababa de salir y la industria del video apenas se estaba desarrollando. Men At Work apareció con un estilo refrescante, algo irreverente, pero en cualquier caso gracioso e inocente. En 1993 se llevaron el Grammy a la Mejor Nueva Actuación. Men At Work se enfrentaba al problema de que su disco había sido número uno en Australia un año antes y eso podía significar que se enfriaran en la memoria de su gente. Estado aún en la cima de la popularidad en Estados Unidos y el Reino Unido, lanzaron “Cargo” un disco que hizo el número 1 en Australia y el Top 10 a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, sobreexpuso al grupo y los obligó a una gira que duró un año.

Terminada la gira, el grupo se tomó un año libre de manera de poder volver a vivir nuevamente. Colin Hay se casó, estuvo de luna de miel en Francia y grabó un disco con algunos amigos de Melbourne. Greg Ham se unió a su novia en una banda que tocaba en clubes australianos. Mientras tanto las luchas internas empezaron a tomar forma. Reclamos por la administración y la composición musical venían de John Rees y Jerry Speiser que se sentían no necesarios. Fue así que en 1985 Hay, Ham y Strykert grabaron y produjeron su tercer disco “Two Hearts”, usando una banda de apoyo para las sesiones de grabación. El disco fue un fracaso y la gira de 18 meses que se llevaría a cabo en Estados Unidos debió ser cancelada debido a la baja venta de tiquetes. El primero en irse fue Strykert, luego due Ham y finalmente Hay se dio cuenta que no podía mantener el nombre de la banda el solo y, a finales de 1985 inició su carrera como solista. En 1996, pasó algo curioso. La música de la banda se puso de moda en Sur América y Ham y Hay iniciaron una gira de la que saldría un disco de éxitos en vivo llamado Brazil. La banda, desde entonces no logró levantarse aunque grabaron recientemente un disco de grandes éxitos.

jueves

Dire Straits - Un gran Grupo

Video: Money for nothing - DIRE STRAITS



Los hermanos Mark y David Knopfler, junto a John Illsley. Mark trabajaba como maestro de escuela, David era asistente social y John trabajaba en una tienda de discos. Su situación económica no les permitía demasiadas alegríasA ellos se solía unir su amigo Pick Whiters, quien era el único que estaba introducido en el mundo de la música. Poseía experiencia como músico, tras haber participado en algunos grupos.En 1977 Pick y Mark deciden crear un grupo. Pick sugiere el nombre: 'Dire Straits', algo así como 'situación límite'.Juntos, los cuatro componentes del grupo consiguen reunir el dinero para grabar una maqueta. En ella, cuatro temas: 'Wild West End', 'Water Of Love', 'Sacred Loving' y 'Sultans Of Swing'.Cuando un conocido disc-jockey de una emisora de radio en Londres pinchó la maqueta en su emisora, la reacción de la audiencia fue muy favorable, lo que oblogó al pinchadiscos a seguir emitiendo la música de los Knopfler y compañía.Entre los oyentes de la emisora se encontraba un conocido mánager de Fonogram, a la búsqueda de nuevos talentos, quien no cesa hasta que consigue que dos Dire firmen un contrato con su compañía. El mismo representante de Fonogram les presenta a una representante para sus conciertos.Los Dire Straits actúan como teloneros del grupo norteamericano 'Talking Heads', en su gira por Gran Bretaña, lo que les permite coger experiencia y darse a conocer. Entre todas las notas del grupo destacan las de la guitarra de Mark Knopfler, quien nos obsequia con sonidos extraordinarios entre el blues yel rock.En marzo de 1978 publican su primer álbum, 'Dire Straits'. Poco después comienzan a hacer conciertos en solitario, incluso fuera del Reino Unido. Por desgracia, las ventas del disco no son demasiado elevadas.Un año después graban 'Communiqué', su segundo álbum y el menos vendido del grupo. Para compensar, sacan 'Making Movies', una vuelta al rock clásico, con temas más fuertes.

Con 'Lover Over Gold' dan un nuevo giro a su estilo, más al aire que a Mark le gusta seguir. Un disco con sonidos casi orquestales, aunque sobre la base del rock.En 1984 sale a la luz 'Alchemy', una selección de diez canciones recogidas de los conciertos en directo del grupo en la gira del año anterior.A finales de 1984 se encierran para preparar su nuevo disco. La grabación de este nuevo álbum les llevará varios meses y con ellos colaborar artistas de la talla de Sting. El nuevo álbum se titula 'Brothers In Arms' y será su disco más vendido en todo el mundo, con canciones como 'So Far Away', 'Money For Nothing', 'Walk Of Life', etc.La gira del disco 'Brothers In Arms' supuso repetir el éxite cosechado por el disco. Duró dos años y ofrecieron 250 conciertos en todo el mundo.Lo siguiente fue una recopilación de sus mejores canciones y 'Money For Nothing' fue el título escogido.En 1991 publicaron 'On Every Stree', que no cubrió las espectativas generadas por los anteriores títulos y que ha sido, hasta la fecha, el último de los Dire Straits. Aunque no han anunciado definitivamente su separación, la verdad es que realizan trabajos independientes. Por ejemplo, Mark Knopfler ha editado varios discos en compañía de su guitarra, varios de ellos como bandas sonoras para películas.

U2 - El Gran Cuarteto Irlandés


BONO Vocals, guitar, harmonica Nombre: Paul Hewson Fecha de nacimiento: 10 de mayo de 1960 Lugar de nacimiento: Dublín.
ADAM CLAYTON Bass guitar Nombre:Adam Clayton Fecha de nacimiento: 13 de marzo de 1960 Lugar de nacimiento: Oxfordshire.
THE EDGE Guitar, keyboards, vocals Nombre: Dave Evans Fecha de nacimiento: 8 de agosto de 1961 Lugar de nacimiento: East Barking.
LARRY MULLEN JR. Drums Nombre:Larry Mullen Jr. Fecha de nacimiento: 31 de octubre de 1961 Lugar de nacimiento: Dublín.

U2 se traslada al verano de 1976, todo comenzó en el colegio de Mount Temple de la ciudad irlandesa de Dublín, Larry coloca un aviso en el tablón de anuncios de la escuela, pidiendo músicos potenciales para formar un grupo. Adam se unió a Larry y después les seguiría Bono, The Edge y Dick hermano de The Edge, por supuesto ninguno de ellos sabia tocar, al principio llamándose Feedback, mas tarde el hermano de The Edge dejaría el grupo y se uniría a Virgin Prunes. El repertorio del grupo en el comienzo eran versiones, pero conforme pasaba el tiempo la banda comenzó a tocar por pubs irlandeses hasta que se presentaron al concurso de talentos Guiness and Harp. La presencia del grupo en este concurso era de mero chiste, Bono había perdido la voz y casi todos sabían que no tenían nada que hacer frente a los otros grupos de heavy rock, pero Bono sabia que su grupo tenia algo especial y que sabría conectar con el publico, el concurso lo ganaron con facilidad y les ofrecieron un contrato de grabación con CBS de Irlanda. Sacan el single U2:3 con 3 canciones, de este single solo salieron 1000 copias por lo mismo es una joya para los coleccionistas. "Out of Control" fue el single de lanzamiento entro en los puestos altos de las listas de éxitos irlandesas rápidamente las primeras actuaciones Bono hacia todo lo posible por llamar la atención, se subía a toda estructura metálica que viera, el problema es que a veces se tiraba desde ellas hacia el publico. En diciembre de 1979, el grupo se desplaza a Londres, donde darían una serie de conciertos pésimos, fueron conciertos con poca afluencia de publico, fueron teloneros de Molodie Maker, y en los carteles no se les anunciaba como U2 sino como V2! Paul Mcguinness descubridor del grupo y manager del grupo planifico un segundo viaje a Londres pero antes de ir hicieron una campaña publicitaria previa de dos semanas. Esta vez al grupo le fue mucho mejor y sus conciertos fueron como si estuvieran en Irlanda.

La banda en marzo del mismo año firmo con la compañía de discos Island que fue la única que aposto por ellos. En trato que le daría la compañía seria libertad total en creatividad, y un retraso de cobro de 2 años, mientras no se afianzaran en la escena británica, en mayo de ese mismo año, se lanzaría el primer single con la nueva compañía "11 O'clock Tick tock". Fue bien acogido por el público y la critica pero no barrerían en las listas de éxito, de mientras seguían ofreciendo conciertos en Londres y en el resto del país. Al principio de los 80 comienzan colaboraciones con una banda de Dublín, Virgin Prunes, que recién sacaba su disco, las relaciones entre ellos se deben a que el guitarrista de la banda es hermano de The Edge. Ese mismo año actuando como teloneros de Virgin Prune, llega a las listas de éxitos el álbum Boy (Puesto 52) En América se situaría en el puesto 94 de 100. U2 vuelve a USA en abril a efectuar una gira. El productor Steve Lillywhite se uniría en los últimos meses del tour para ensayar con ellos las canciones del nuevo álbum, y tomar mas contacto con la banda. El single Fire se lanza en 1981, el primer single lanzado en las islas británicas desde hacia 9 meses. La compañía regalaba como promoción una cara B en el single fire en acústico, lo que les llevaría a las superventas inglesas. En octubre de 1981, lanza su siguiente álbum, al principio se le llamo "Scarlet" pero se cambiaria por October. De este disco se vendieron 200.000 copias, llegando al puesto 11 y con ello consiguiendo un disco de plata. En enero del 82, U2 realizaría su primera gira por irlanda después de 1 año. Eran tan populares que sus conciertos solo se acomodaban en las grandes avenidas. En julio del mismo año, tocarían su primer concierto en Inglaterra del 1982 actuando junto con The Police, en el estadio Gateshead Internacional. Aunque el concierto mas importante fue el 50 aniversario de la revista Hot Press de Dublin, lo que quedo claro en ese concierto es que U2 seguía tocando como en los pubs irlandeses y guardaban sus raíces. En marzo de 1983 sacaron el álbum WAR del cual vendieron más de 20 millones de copias en todo el mundo, el mismo éxito se llevo The Unforgettable Fire. Mas adelante llego el productor Brian Eno el cual hizo un gran cambio en la música de U2 por supuesto para bien. El grupo conectaba con mucha gente, en marzo de 1987 sacaron The Joshua Tree el disco se agoto en las primeras 48 horas en UK fue el disco mas rapidamente vendido en UK, llego a vender 50 millones de copias en todo el mundo. Seguidamente vino Rattle and Hum que fue un disco y un video el cual se grabo durante la gira de The Joshua Tree, el gran problema es que U2 se fijo en los grandes clásicos del blues y fue acusado de poco original, aunque en realidad fue un álbum hecho para los fans y para la banda los grandes del blues era una gran novedad. Seguidamente vino la película el cual fue un fracaso económico no creativo, la película se estreno en unos 1000 cines con mucha publicidad. En el concierto de noche vieja en Dublín bono dijo: "Esto es el final de algo para U2, No pasa nada, pero tenemos que irnos y volver a soñarlo todo." Con esta frase muchos pensaron que se separarían pero no fue así, lo que vino después fue ZOOTV, este trajo Achtung Baby el que se podría llamar el mejor cambio de la banda una gran locura, era una gira que apenas acabo cubriendo costes aunque fue una gira que marco los conciertos en todo el mundo. Seguidamente en los días libres entre concierto y concierto viajaban a Dublín para grabar el nuevo disco llamado Zooropa muchas noches en los conciertos se veían imágenes de lo que había pasado en Sarajevo aquel día, de ello el concierto que se hizo en Sarajevo de Popmart.

Después de terminar la gira estuvieron una temporada descansando pero tampoco fue un tiempo de ocio, Larry y Adam hicieron la canción para la película Mission Imposible, mas adelante los creadores de Batman Forever pidieron a la banda que hicieran el tema principal de la película, el cual fue Hold me, thrill me, kiss me, kill me. U2 durante una temporada paso a ser Passengers aunque al principio se le intento llamar Babel, en este grupo estaba Brian Eno., hicieron un álbum con bandas sonoras para películas imaginarias, también trabajaron con Howie B. Al final de este álbum por fin se decidieron a empezar el nuevo disco en Dublín, con este último álbum la banda cambio su sonido e introdujo a Howie B el cual les ofreció un nuevo sonido. El disco se atraso desde verano del 96 hasta primavera del 97 que se dijo que tal vez empezaba la nueva gira del grupo, el problema es que estuvieron a punto de empezar la gira antes de sacar el álbum al mercado. Finalmente el nuevo disco publicado el 3 de marzo de 1997 fue llamado POP, el cual su primer single fue Discotheque. Las criticas que lanzo la prensa a la banda sobre el nuevo álbum fue las mejores que había recibido la banda durante su historia. Para explicar su nueva gira lo hicieron en el Kmart de Nueva York, se decía que la banda podría volver a un espectáculo básico, pero fue todo lo contrario... la nueva gira tendría la mayor pantalla de video del mundo con 650 m2, con un arco dorado de 33 metros, un palillo de 33 metros que atraviesa una oliva, un limón gigante motorizado de 12 metros el cual permite llevar 3 adultos y un niño, todo esto se transporta en 75 camiones, articulados, a parte en la gira se usan 16 autobuses, 10 caravanas turbo, un 727. Son 252 empleados y para haceros una idea del coste de este monumental espectáculo asciende a 32 millones de pesetas cada día. Después de una sensacional gira mundial, y tras el éxito de POP, U2 ha firmado por 7.500 Millones la realización de tres discos de grandes éxitos. Es el mayor contrato por un disco recopilatorio en la historia de la música, como siempre, U2 batiendo records. Los discos recopilatorios son: U2 1980-90, U2 1990-2000 y un CD con B-SIDES. El single de este disco será "The sweet thing". Se dice que U2 ha firmado para que la compañía les dejara mas libertad en la grabación de su nuevo disco, ya que no querían que se repitiera el problema que hubo con POP. La banda saldrá tres meses después del estreno de su nuevo disco de gira, con lo que esperamos nuevas sorpresas en el escenario del estilo de la pantalla gigante de 650 m2 o el liman, para la nueva gira mundial. En el 2001 saca el Elevation la cual graba el “Elevation Tour Live” 2002 otro gran éxito mundial, en el 2005 saca su album How to Dismantle an Atomic Bomb, con su exitoso tema Vertigo y el cover de Kraftwerk “Neon Lights” en el 2006 sigue haciendo giras y sacan Single 18 con sus mejores temas El 8 de marzo de 2006, entre los conciertos de Argentina y Nueva Zelanda, el grupo anunció que la banda se veía obligada a posponer las últimas 10 fechas, que abarcaba Nueva Zelanda, Australia y Japón debido a la enfermedad de un familiar cercano a uno de los miembros de la agrupación. Estas fechas fueron reprogramadas a partir del 7 de noviembre con el concierto en Brisbane, Australia, finalizando la gira en Honolulu, Hawái, el 9 de diciembre de 2006.Durante este lapso de tiempo U2 grabó junto a Green Day un cover de la famosa canción del grupo punk escocés The Skids, "The Saints are Coming", a beneficio de la campaña Music Rising, llevada adelante por The Edge para ayudar a los músicos de Nueva Orleans que, tras las devastadoras inundaciones provocadas por el Huracán Katrina, quedaron sin su sustento de trabajo; sus instrumentos musicales.El cover fue presentado el 25 de septiembre de 2006, en el marco de la reinauguración del Louisiana Superdome, en Nueva Orleans. A fines de septiembre de 2006, U2 lanzó a la venta su autobiografía, U2 by U2, editada por Neil McCormick, con textos escritos basándose en horas y horas de entrevistas con la banda y 1500 fotografías. En este libro de 352 páginas la banda cuenta todo desde sus inicios hasta la fecha.

El 20 de noviembre de 2006 se estrenó su nuevo álbum recopilatorio, U218 Singles, con 16 de sus canciones más conocidas y dos temas nuevos (el cover "The Saints are Coming" y la inédita "Window in the Skies"). En octubre de ese mismo año la banda se cambió a Mercury Records tras 26 años afiliados a Island Records, ambas subsidiarias de Universal Music Group.En enero de 2008, el mánager de la banda, Paul McGuinness, anunció que U2 está preparando la salida al mercado de la continuación de How to Dismantle an Atomic Bomb en febrero de 2009.En Marzo del 2008 se estrenó en gran parte de Latinoamérica la película de U2: U23D.Esta película fue filmada durante la gira Vertigo, en tres países: Chile, Brasil y Argentina. La película recorrió el mundo entero, revolucionando el mercado del cine 3D.No Line On The Horizon y U2360°Tour (2009). El 2 de marzo de 2009 salió a la venta, tras más de 4 años preparándolo, su duodécimo álbum, No Line on the Horizon. Grabado en lugares tan dispares como Fez (Marruecos),Francia, Hanover Quay Studios en Dublín y finalmente en los Olympic Studios de Londres. Su primer sencillo se tituló "Get on Your Boots"; el segundo sencillo es "Magnificent", lanzado el 4 de mayo de 2009; el tercer sencillo titulado "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight", fue lanzado el 7 de septiembre de 2009. El 30 de junio del mismo año U2 inició en Barcelona la gira 360º Tour que los llevó en 2009 por Europa, Estados Unidos y Canadá. En 2010 se presentaron en Europa y Oceanía. Para 2011, en febrero, se presentaron en Sudáfrica, el 25 de marzo en Santiago, Chile, en abril con 3 Shows en La Plata, Argentina y 3 shows en São Paulo, Brasil, luego en mayo se presentaron en Ciudad De México, con 3 shows. En junio y julio U2 reprogramo los conciertos cancelados en Estados Unidos Y Canadá, por una operación a la columna de Bono, esta es la etapa final de 360º Tour, que es considerada la mejor gira de la historia, con una asistencia total de 7.742.000 espectadores en tan solo 85 espectáculos. El 25 de octubre de 2009, un concierto del "U2360°Tour" desde el Rose Bowl (California, Estados Unidos) se convirtió en el primer concierto completo transmitido en vivo por YouTube. El mismo concierto fue puesto a la venta en varias ediciones conteniendo los formatos de DVD y Blu Ray en junio de 2010. En la edición deluxe está incluido el sencillo "Soon (Kingdom Of Your Love)", canción que sonó en todos los conciertos de la gira justo antes de aparecer la banda. A través de su servicio de suscripción U2 Online, se ofrece un disco de Remixes titulado "Artificial Horizon", incluyendo colaboraciones con Trent Reznor, Justice, Hot Chip o David Holmes, entre otros.


Songs of Ascent o 10 reasons to exist (2014): U2 anunció en 2012 que su nuevo álbum se llamaría "Songs of Ascent", y que sería un álbum con 12 temas. La canción “Every Breaking Wave” (presentada en el Tour 360º) se barajaba como primer single. Lo que quedó claro fue que el productor sería "Danger Mouse".No se sabe con certeza el nombre del álbum; aunque en una entrevista realizada por radio, la banda dejó entrever que también podría llamarse "10 reasons to exist".Después de varios anuncios de posibles fechas para el lanzamiento del nuevo álbum desde 2012, en 2013 Bono confiesa que no llegará hasta 2014. En octubre de 2013 aparece en Youtube el videoclip de un nuevo tema de la banda, "Ordinary love", que forma parte de la banda sonora de la película "Mandela: Long Walk To Freedom”, y que además de ganar el Globo de Oro a Mejor Canción Original, actualmente se encuentra nominada a los Oscars en la misma categoríaEl 13 de noviembre se da a conocer que Paul McGuinness deja de ser el mánager de U2, mencionándose a Guy Oseary como el nuevo mánager. Esto se debe a que Live Nation compra a Principal Managment (empresa que administró a la banda). El 2 de febrero de 2014, la banda presentó "Invisible", otro de los temas del disco. Lo hizo como parte de una campaña contra el sida: durante ese día, la canción pudo descargarse de forma gratuita de iTunes y, por cada descarga, Bank of America donó un dólar a RED, una organización capitaneada por Bono que lucha contra la enfermedad. Con este hecho, se recaudaron más de 3 millones de dólares.

Discografía

Álbumes de estudio:
Boy (20 de octubre de 1980).
October (16 de octubre de 1981).
War (28 de febrero de 1983).
Under a Blood Red Sky (noviembre de 1983).
The Unforgettable Fire (1 de octubre de 1984).
The Joshua Tree (9 de marzo de 1987).
Rattle and Hum (11 de octubre de 1988).
Achtung Baby (12 de noviembre de 1991).
Zooropa (6 de julio de 1993).
Original Soundtracks 1 (6 de noviembre de 1995).
Pop (4 de marzo de 1997).
All That You Can't Leave Behind (31 de octubre de 2000).
How to Dismantle an Atomic Bomb (22 de noviembre de 2004).
No Line on the Horizon (26 de febrero de 2009).
Songs of Ascent (2011).

Álbumes en vivo:
Under a Blood Red Sky (noviembre de 1983).

Álbumes recopilatorios:
The Best of 1980-1990 (noviembre de 1998).
The Best of 1990-2000 (noviembre de 2002).
The Best of 2001-2010 (junio de 2010).
U218 Singles (noviembre de 2006).

EP:
Wide Awake in America (1985).
7 (2001).
Early Demos (2004).
Live from Under the Brooklyn Bridge (2004).

Sencillos:
1980 "Another Day"
1980 "11 O'Clock Tick Tock"
1980 "A Day Without Me" Boy
1980 "I Will Follow" Boy
1981 "Fire" October
1981 "Gloria" October
1982 "A Celebration"
1982 "I Will Follow" (Live from Hattem)
1983 "New Year's Day" War
1983 "Two Hearts Beat As One" War
1983 "Sunday Bloody Sunday" War 
1984 "I Will Follow (Live from West Germany)"Under A Blood Red Sky
1983 "40" War
1984 "Pride (In The Name Of Love)" The Unforgettable Fire
1985 "The Unforgettable Fire" The Unforgettable Fire
1985 "Sunday Bloody Sunday (Live)" War
1987 "With or Without You" The Joshua Tree
1987 "I Still Haven't Found What I'm Looking For" The Joshua Tree
1987 "Where The Streets Have No Name" The Joshua Tree
1987 "In God's Country" The Joshua Tree
1988 "One Tree Hill"The Joshua Tree
1988 "Desire" Rattle and Hum
1988 "Angel Of Harlem" Rattle and Hum
1989 "When Love Comes To Town" (con B.B. King) Rattle and Hum
1989 "All I Want Is You" Rattle and Hum
1991 "The Fly" Achtung Baby
1991 "Mysterious Ways" Achtung Baby
1992 "One" Achtung Baby
1992 "Even Better Than the Real Thing" Achtung Baby
1992 "Even Better Than the Real Thing" (Perfecto Mix) Achtung Baby
1992 "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" Achtung Baby
1993 "Numb" (video) Zooropa
1993 "Lemon"Zooropa
1993 "Stay (Faraway, So Close!)" Zooropa
1995 "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" Banda sonora de Batman Forever
1995 "Miss Sarajevo" Original Soundtracks
1997 "Discothèque" Pop 
1997 "Staring At The Sun" Pop
1997 "Last Night On Earth" Pop
1997 "Please" Pop
1997 "If God Will Send His Angels" Pop
1997 "Mofo" Pop
1998 "The Sweetest Thing" The Best of 1980-1990
2000 "Beautiful Day" All That You Can't Leave Behind
2001 "Stuck in a Moment You Can't Get out of" All That You Can't Leave Behind
2001 "Elevation" All That You Can't Leave Behind
2001 "Walk On" All That You Can't Leave Behind
2002 "Electrical Storm" The Best of 1990-2000
2004 "Vertigo" How To Dismantle An Atomic Bomb
2005 "Sometimes You Can't Make It on Your Own" How To Dismantle An Atomic Bomb
2005 "All Because of You" How To Dismantle An Atomic Bomb
2005 "City of Blinding Lights" How To Dismantle An Atomic Bomb
2005 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (con Paul McCartney) Single digital
2005 "All Because of You"How To Dismantle An Atomic Bomb
2006 "Original of the Species"How To Dismantle An Atomic Bomb
2006 "One" (con Mary J. Blige) The Breakthrough
2006 "The Saints are Coming" (con Green Day) U218 Singles - 2 1 1 4 1
2007 "Window in the Skies" U218 Singles
2009 "Get on Your Boots"No Line on the Horizon
2009 "Magnificent" No Line on the Horizon
2009 "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" No Line on the Horizon

Singles adicionales:
1990--"Everlasting Love"
1993--"Cars in Flames ([Dj Clio vs U2-Panikero Remix])
2001--"New Year's Dub" (Musique vs. U2)
2003--"Beautiful Day (Live from Slane)" (sólo digital)
2004--"Take Me To The Clouds Above" (LMC vs. U2)

Especiales:
The Million Dollar Hotel: Music from the Motion Picture (2000)

Giras:
U2-3 Tour (1979)
11 O'Clock Tick Tock Tour (1980)
Boy Tour (1980-1981)
October Tour (1981-1982)
War Tour (1982-1983)
Unforgettable Fire Tour (1984-1985)
A Conspiracy of Hope Tour (1986)
The Joshua Tree Tour (1987)
Lovetown Tour (1989-1990)
Zoo TV Tour (1992-1993)
PopMart Tour (1997-1998)
Elevation Tour (2001)
Vertigo Tour (2005-2006)
U2 360° Tour (2009-2011)

viernes

The Clash "Puro Rock"

The Clash - Should I stay or should I go "Live"




The Clash fue una banda británica de punk rock que apareció en 1976 para desintegrarse en 1985. Sus integrantes eran Joe Strummer (voz, guitarra eléctrica), Mick Jones (voz y Guitarra eléctrica), Paul Simonon (bajo) y Nicky "Topper" Headon (batería). Se fundó en Inglaterra en abril de 1976 con Tory Crimes (Terry Chimes) (batería) y Keith Levine (guitarra). Incorporó reggae, rockabilly y finalmente muchos otros estilos musicales en su repertorio; el grupo también exhibió una intencionalidad política en sus letras. El idealismo de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el rechazo cultural de The Sex Pistols y la sencillez de The Ramones.
Este grupo inglés se formo en 1976 y se mantuvo unido hasta 1983. La banda la formaban Joe Strummer (voz, guitarra eléctrica); Mick Jones (guitarra eléctrica, voz); Paul Simenon (bajo) y Nicky "Topper" Headon (batería). La primera formación de abril de 1976 contaba con Tory Crimes (Terry Chimes) como baterista y Keith Levine como guitarrista. Strummer había participado desde mayo de 1974 en el grupo The 101'ers y Jones participó desde marzo de 1975 en el grupo London SS. Levine dejó The Clash en septiembre de 1976 y más adelante fue miembro del grupo Public Image Limited (liderado por Johnny Rotten de Sex Pistols). Como cuarteto The Clash grabó el sencillo White Riot (Rebeldía blanca). Salió en marzo de 1977 y llamó la atención aún fuera de Inglaterra. Fue uno de los primeros ejemplos del nuevo punk rock inglés y todavía se cuenta como una perla en su género. Crimes participó en el primer LP "The Clash" (77), pero dejó el grupo antes de que este saliera. El nuevo baterista fue Headon. El grupo cambió su estilo del punk rock puro, para un rock más al estilo rock duro, cuando emplearon al productor Sandy Pearlman, conocido por su trabajo con Blue Öyster Cult. El resultado fue el segundo LP "Give'em enough rope" (78). En el tercer LP (doble) "London Calling"(79) les ayudó el productor Guy Stevens, quien les hizo llegar al éxito mundial. El disco brilla con un sinnúmero de estilos, entre heavy, punk, reggae, blues, baladas etc. En el cuarto LP "Sandinista"(80) aumenta aún más los estilos e incluye disco, country, y acid rock sicodélico. Se necesitaba un triple LP para abarcar todos estos estilos y experimentos, y el grupo fue su propio productor. Con el quinto LP "Combat rock" ("Rock de combate") (82) marcaron un regreso a un rock más sencillo y directo.


El grupo tenía ideales muy fuertes en un comienzo, pero con la fama cayeron en la vida salvaje rocanrolera. Headon se volvió drogadicto, y en mayo de 1982 le echaron del grupo. En septiembre del mismo año le tocó a Jones. Strummer y Simenon opinaron que Jones se había convertido en una estrella que nada tenía que ver con los ideales del punk. En enero de 1984 The Clash fue totalmente reorganizado con Strummer (voz); Simenon (bajo); Vince White (guitarra eléctrica); Nick Sheppard (guitarra eléctrica) y Pete Howard (batería). Año y medio después salió el sencillo This is England y en noviembre de 1985 salió el LP "Cut the Crap". Poco después se disolvió el grupo definitivamente. Los mejores años fueron de 77-80 y The Clash fue el más famoso de los grupos ingleses de punk después de Sex Pistols. Se les recuerda por canciones Como White Riot, Tommy Gun, London Calling, Bank Robber, Rock The Casbah y Should I stay or should I go. Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo, debido a una campaña publicitaria para Levi's Jeans, donde utilizaron esta canción. Se esperaba un renacimiento del grupo, pero no fue posible debido a las otras tareas a que se dedicaron los ex miembros: Strummer como solista y miembro del grupo The Pogues, Jones como líder del grupo BAD, y Simenon con su nuevo grupo Havana 3 am. Headon pasó sus años en la cárcel y en clínicas de rehabilitación.

Miembros:
Joe Strummer (voz y guitarra)
Mick Jones (voz y guitarra)
Paul Simonon (bajo)
Topper Headon (batería)
Discografía:
The Clash 1976
Give 'Em Enough Rope (1978)
London Calling (Album doble, 1979)
Sandinista (Album triple, 1980)
Black Market Clash (Recopilación, 1980)
Combat Rock (1982) Cut the Crap (1985)
The Story of the Clash (1988)
The Singles Collection (1991)
Super Black Market Clash (Remixes y lados B, 1993)
Live: From Here to Eternity (1999)
The Ultimate Collection (Best Of) (2003)
London Calling-25th Anniversary Edition (2 CDs-"London Calling Original" & "The Vanilla Tapes-Demos" + 1 DVD) (2004)

jueves

The Cure "La Cura del Rock"


Video: The Crow."Burn" (The Cure)


Integrantes:
- Robert Smith (voz y guitarra)
- Simon Gallup (bajo)
- Porl Thompson (guitarras)
- Jason Cooper (Batería)

Todo comenzó en 1976 como 'Easy Cure', formado por Robert Smith (voz, guitarra) y sus compañeros de escuela Michael Dempsey (bajo), Lol Tolhurst (batería) y el guitar hero local Porl Thompson. Casi inmediatamente empezaron a escribir y sus propias canciones y a hacer demos, tocando durante 1977 en el sur de Inglaterra para un creciente ejército de fans. Para 1978 el 'Easy' se fue, junto con Porl, y un entusiasta trío ahora conocido simplemente como The Cure fue prontamente firmado por 'Fiction', el nuevo sello de Chris Parry. En mayo de 1979 su álbum debut 'Three Imaginary Boys' fue lanzado y aclamado y, mientras la banda estaba de amplia gira por el Reino Unido, los sencillos 'Boys Don't Cry' y 'Jumping Someone Else's Train' fueron lanzados. Michaeldejó la banda al final del año, y Simon Gallup (bajo) y Matthieu Hartley (teclados) se unieron. A principios de 1980, el cuarteto emprendió la exploración de un lado más obscuro en la escritura de canciones de Robert, y emergió con el clásico minimalista 'Seventeen Seconds', junto con 'A Forest', su primer legítimo 'hit single'.
Después de un intenso tour mundial, Matthieu dejó el grupo, y a principios de 1981 el trío grabó un álbum de sonidos atmosféricos lastimeros titulado 'Faith', que incluyó otro sencillo exitoso como 'Primary'. La banda se embarcó en un segundo recorrido global llamado 'The Picture Tour', durante el cual lanzaron el sencillo sin álbum 'Charlotte Sometimes'. En 1982 The Cure regresó al estudio, y su creciente fea fascinación por la desesperación y la decadencia culminó en el implacable ataque sónico de 'Pornography'. Sobrevino un intensivo y volátil tour, y el sencillo 'The Hanging Garden' fue lanzado justo cuando Simon dejaba la banda. Tras presionar los límites del exceso, Robert sintió que tenía que cambiar las cosas, y lo hizo al volver de nuevo al pop. Rejuvenecido, el Cure ahora dueto lanzó su primer sencillo dance verdadero, la cursi 'Let's Go To Bed', y durante la filmación del video se forjó una colorida y duradera relación con el director Tim Pope. La banda continuó hacia 1983 con el baile electrónico movido de 'The Walk', seguido por el demencial jazz de caricatura de 'The Lovecats'. En 1984 'The Top' fue publicado, una extraña mezcla alucinógena, que contenía el infecciosamente psicodélico sencillo 'The Caterpillar'. El 'Top Tour' mundial vio a la banda expandirse a un quinteto con la adición de Andy Anderson (batería) y Phil Thornalley (bajo), así como el retorno de Porl Thompson (guitarra). El nuevo sonido Cure fue capturado en vivo para el álbum 'Concert'. Andy y Phil salieron para el final del tour y fueron reemplazados por Boris Williams (batería) y de nueva cuenta Simon Gallup (bajo). Esta nueva encarnación de The Cure empezó a trabajar en el 'The Head On The Door' de 1985 con un sentido muy real de que algo estaba pasando... El vibrante hit single 'Inbetween Days' estuvo seguido por 'Close To Me', y el resultante tour mundial allanó el camino para el éxito masivo de la colección de sencillos 'Standing On A Beach' en 1986. Ese verano la banda encabezó el Glastonbury Festival por primera vez, y un año de tocadas y festivales extensivos fue coronado por la película de Tim Pope's del concierto en vivo 'The Cure In Orange'.

En 1987 The Cure sacó 'Kiss Me Kiss Me Kiss Me', un álbum doble inmenso de una gama estilística extrema y extraordinaria, y con la llegada de Roger O'Donnell a los teclados un Cure de seis integrantes viajó por el mundo con el 'Kissing Tour', disfrutando de 4 hit singles más por el camino: 'Why Can't I Be You?', 'Catch', 'Hot! Hot! Hot!' y la canción pop perfecta 'Just Like Heaven' que se ha convertido en un clásico de la música pop del siglo XX. El maravillosamente atmosférico 'Disintegration' se trabajó en 1988 y se lanzó en 1989, y a pesar de ser un trabajo de poderosa grandeza introspectiva, también generó 4 hit singles: 'Lullaby' (para la cual se produjo un galardonado video), 'Fascination Street', 'Pictures Of You' y 'Lovesong', una canción de amor escrita por Robert para su novia eterna como regalo de bodas. El asombroso 'Prayer Tour' que le siguió, con la banda reducida a un quinteto tras la salida de Lol Tolhurst, incluyó algunos de los mejores performances de The Cure hasta la fecha, y fue capturado en vivo para el álbum 'Entreat'. A principios de 1990, Roger O'Donnell dejó el grupo y fue reemplazado por un amigo de la banda de mucho tiempo, Perry Bamonte, justo a tiempo para que The Cure encabezarq una serie de festivales europeos que incluyeron, por segunda vez, el acto principal del Glastonbury. El élbum 'Mixed Up' fue lanzado, apoyado en los sencillos remezclados 'Never Enough', 'Close To Me' y 'A Forest', y en in 1991 The Cure por fin ganó un largamente atrasado reconocimiento en casa con un Brit Award como 'Best British Group'. En 1992 grabaron 'Wish', un rico y diverso álbum multifacético cargado de guitarras. Engendró 3 fabulosos hit singles: 'Friday I'm In Love', 'High' y 'A Letter To Elise'. El glorioso 'Wish Tour' que siguió agotó las entradas en todo el mundo y fue en esa ocasión que la banda decidió cruzar la frontera estadounidensehacia México para incluir a la ciudad de Monterrey en la serie de presentaciones que estaban llevando a cabo en suelo norteamericano. El público mexicano simplemente los adoró. El poder puro de esta gira inspiró el lanzamiento, en 1993, de dos trabajos en vivo: 'Paris' y 'Show'. El primero es un álbum obscuro compuesto por canciones tocadas durante las 3 noches seguidas que The Cure tocó en Paris, y el segundo fue filmado en Michigan para documentar a la magnífica alineación que estaba a punto de cambiar.

Efectivamente, inmediatamente después de que el tour terminara, el guitarrista Porl Thompson dejó la banda otra vez (esta vez con una sonrisa!), y The Cure encabezó el 'Great Xpectations Show' de XFM en el Finsbury Park de Londres como un cuarteto, siendo ése el último concierto de The Cure del baterista Boris Williams. Ese año Robert Smith grabó con The Cure el tema de la película 'The Crow', y la banda contribuyó también con un cover de 'Purple Haze' para el álbum tributo a Hendrix 'Stone Free'. En 1994 el mundo vería por última vez a esa alineación al televisarse un 'Mtv Unplugged' entrañable, donde la banda realmente tocó desenchufada utilizando guitarras acústicas, panderos, silbatos y un piano de juguete. Pronto la vacante dejada por Boris Williams fue anunciada en el periódico y, a principios de 1995, tras una serie de audiencias, el joven Jason Cooper se mudó atrás de la batería y Roger O'Donnell se reintegró, una vez más, en los teclados. Con ello la banda quedó completa y lista para trabajar y arrancaron ese mismo verano encabezando varios festivales Europeos importantes, incluyendo el 25o. Glastonbury. El trabajo del siguiente álbum fue intercalado con la grabación de 'Dredd Song' para la película 'Judge Dredd' y un cover de la canción de David Bowie 'Young Americans' para un álbum de XFM, pero en 1996 el esperado 'Wild Mood Swings' vio la luz y se fue derecho a casi todos los Top 10 del mundo. A continuación The Cure salió en la más extensa gira hasta la fecha, el 'Swing Tour', que no obstante pasó por alto Asia e Hispanoamérica. 'Galore', la continuación de la compilación de sencillos y video 'Standing On A Beach', fue lanzada en 1997, después de lo cual el trabajo de la banda se centró en varios proyectos en 1998, incluyendo la grabación de 'More than This' para el soundtrack de la película 'The X Files', y una memorable aparición de Robert en 'South Park'. En 1999 The Cure completó la grabación y mezcla de lo que muchos consideran su mejor álbum de estudio hasta ahora: el nominado al Grammy 'Bloodflowers'. Tras la presentación del álbum a principios del año 2000, la banda salió en una masiva gira, el 'Dream Tour' - tocando para más de un millón de personas durante 9 meses... pero lamentablemente omitiendo una vez más Hispanoamérica y Asia. 2001 vio el largamente esperado 'Greatest Hits' de The Cure, que contenía todos los sencillos más vendidos de la banda junto con 2 nuevos temas, el elegíaco 'Cut Here' y el entusiasta 'Just Say Yes' a dueto con Saffron. Ese año también vio el final de la relación del grupo con Fiction Records, el sello del cual habían sido instrumento para su inicio 23 años antes.

En 2002 la banda pasó el verano encabezando varios festivales europeos antes de empezar a ensayar para dos noches sumamente especiales en noviembre en el Tempodrom de Berlín, donde ejecutaron todas y cada una de las canciones de 'Pornography', 'Disintegration' y 'Bloodflowers' más encores. Ambos conciertos fueron filmados en video Hi-Def con 12 cámaras, y el DVD 'Trilogy' fue lanzado en 2003 mientras otro capítulo en la historia de The Cure se habría al firmar la banda un contrato global por 3 álbumes con Geffen. 2004 vio la salida al mercado de 'Join the Dots', un box-set de 4 CDs conteniendo todos los lados B y rarezas de los años con Fiction de The Cure. Esta indispensable recopilación fue seguida de un aclamado nuevo álbum que, cual si de una opera prima se tratara, fue titulado simpemente 'The Cure'. La exitosa gira mundial que siguió incluyó a México. La banda se presentó de nuevo en la ciudad de Monterrey, y por primera vez en la capital del país, donde dio 3 conciertos que batieron los records nacionales de ventas al agotarse los boletos del primero en 2 horas, los del segundo en 4 y los del tercero antes de cumplirse las 24 horas de haberse anunciado. En 2005, Perry Bamonte y Roger O'Donnell dejaron la banda y Porl Thompson volvió por tercera vez. El debut del cuarteto fue el show de Paris para el Live 8, que fue seguido por algunos otros festivales de verano europeos. Sin haberse planeado con anticipación, estos festivales europeos terminaron siendo grabados en video. Partes de estas grabaciones, más las hechas por algunos fans con sus cámaras de video, fueron compiladas para editar un DVD. Mientras tanto, los primeros 4 álbumes del catálogo de The Cure habían sido re-editados y puestos en el mercado, Mexicure remasterizados y con un CD extra de rarezas especialmente seleccionadas por Robert Smith de entre sus archivos de la época correspondiente a cada álbum. Como parte de la promoción de estos álbumes, las 4 canciones que daban título a cada uno de estos álbumes fueron re-grabadas para su lanzamiento a través de iTunes junto con entrevistas exclusivas donde Robert revisaba sus recuerdos de la época en que cada álbum fue grabado, hace un cuarto de siglo ya. Este fue el primer lanzamiento de The Cure a través de internet y fue titulado '4 Play'. En 2006 el esperado DVD en vivo, titulado simplemente 'Festival 2005', fue puesto en el mercado mundial a un precio accesible, conteniendo 30 canciones equivalentes a más de dos horas y media de película. El sonido 5.1 y las imágenes tan variadas que van desde close-ups profesionales hasta tomas lejanas hechas con cámaras de video casero por los fans, hacen de esta película una experiencia singular. Ese mismo año, el cuarteto inició la grabación de su 13o. álbum de estudio que se espera sea lanzado antes de que termine este 2007.

Sin haber dado aun indicios de cuándo estará listo el nuevo material, The Cure aceptó tocar el pasado 23 de marzo 2008 en el festival dance Ultra, en Miami. Si bien este festival pareciera atípico, es más interesante aun que finalmente, después de 23 largos años de ausencia, The Cure visitará Japón en julio, presentándose en el festival de Fuji. Otros países que ya aparecen en la agenda son Hong Kong, Singapur y Australia. Esperemos que Hispanoamérica figure también dentro de sus planes y que pronto podamos escuchar su nuevo material.

lunes

Depeche Mode - Del Techno al Alternativo



Depeche Mode es un grupo de música electrónica formado en Basildon, condado de Essex, en Inglaterra a principios de los años ochenta. El grupo es comúnmente considerado uno de los más importantes precursores del uso del sintetizador como intrumento musical así como de la realización de video clips. Cuando se dio a conocer en 1981 fue plenamente como grupo de la corriente synth pop, etiqueta que conservó hasta después de 1990 en que se lanzó su álbum Violator, el cual ha llegado a ser considerado como una joya del movimiento de música electrónica de esa época. Posteriormente, con el evidente declive del synth pop y una mayor incorporación de instrumentos acústicos, se le consideró por algunos especialistas como grupo de Techno-rock. Actualmente se le ha dado el mote de grupo de música alternativa.

Integrantes:
· David Gahan (vocalista principal y actualmente también compositor), de 1980 a la fecha
· Martin Lee Gore (compositor, segundo vocalista, tecladista y guitarra), de 1980 a la fecha.
· Andrew John Fletcher (tecladista y actualmente también bajista), de 1980 a la fecha.

Miembros anteriores:
· Vincent Clarke (compositor y tecladista), de 1980 a 1981. Compositor de Erasure de 1985 a la fecha.
· Alan Charles Wilder (tecladista, arreglista, ocasionalmente compositor y batería), de 1982 a 1995.

Nota: Origen del nombre Depeche Mode, proviene de una revista de moda francesa con el mismo nombre y que traducido significa Revista de Moda, contrariamente a lo que generalmente se piensa -Moda Pasajera o Moda Rápida-, ya que el nombre francés dépêche -noticia, boletín- no tiene que ver con el verbo se dépêcher, que significa "darse prisa"

Los Ochenta, primer período
El surgimiento de Depeche Mode se encuentra en un primer intento de dúo llamado No Romance in China formado por Vince Clarke y Andrew Fletcher en 1976, el cual no logró nada. Despúes Clarke formó con Martin L. Gore y con Rob Marlowe un nuevo grupo llamado French Look al cual se integraría nuevamente Andy Fletcher en lugar de Marlowe en 1979 dando origen al trío Composition of Sound en donde Martin Gore y Andrew Fletcher eran guitarristas y vocalistas, y Vince Clarke era compositor y tecladista. Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando Heroes de David Bowie cuando ensayaban. Desde aquel momento Gore y Fletcher cambiaron las guitarras por los sintetizadores, se convirtieron en un grupo de música techno pop y cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan quien lo tomó de estar hojeando una revista de moda francesa llamada así. Después de estar tocando puertas, el grupo pudo grabar una canción para un sello independiente de música electrónica llamado Some Bizarre, la canción era Photographic y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación. Semanas después el productor Daniel Miller, fundador del sello Mute Records y quien era uno de los que antes les había cerrado la puerta, los oyó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo cual les dio una oportunidad de grabar su primer álbum a través de Mute y produciéndoselos él mismo, todo en un contrato verbal.

Ese primer disco de 1981, Speak and Spell, logró posicionarse en listas de éxitos sobre todo gracias al tema bailable Just Can’t Get Enough y obtuvo buenas críticas gracias al talento de Clarke para manejar el teclado por lo cual se le consideraba el “mago de los teclados”. El álbum se conforma casi en su totalidad por nueve canciones de Vince Clarke, incluida Photographic, más una canción y un tema instrumental compuestos por Martin Gore. Además de Just Can’t Get Enough el otro sencillo fue New Life. La canción I Sometimes Wish I Was Dead en la versión américana del álbum fue cambiada por la canción Dreaming Of Me, esta última también sencillo. Tras el relativo éxito del primer disco Vince Clarke abandonó el grupo alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar. Al no tener compositor principal, Martin L. Gore tomó el control creativo del grupo, la primera canción que compuso para Depeche Mode sin la presencia de Clarke fue See You y se convirtió en el mayor éxito que habían tenido hasta ese momento por lo cual realizaron una gira llamada “See You Tour”. Para ello necesitaron de un nuevo tecladista que tocara la parte de Clarke en los conciertos, así que pusieron un anuncio en la revista Melody Maker con el requisito de que no rebasara los 21 años. Alan Wilder en un principio mintió sobre su edad (ya tenía 22) para poder hacer la prueba, pero se quedó con el puesto. En poco tiempo concretaron su segundo disco, A Broken Frame de 1982, nuevamente producido por Daniel Miller. El disco tiene un sonido muy distinto al primero pero sobre todo cambió el contenido de las letras al mostrarse Gore más introspectivo que Clarke. Generalmente se considera a éste como el peor disco de Depeche Mode, incluso Martin Gore ha llegado a declarar eso, sin embargo contiene los primeros clásicos del grupo, Leave In Silence y la misma See You; el tercer sencillo fue The Meaning Of Love. Es en el disco A Broken Frame en el cual aparecen por primera vez como trío, Alan Wilder no tuvo nada que ver con su proceso creativo, y aunque ya aparece como miembro en el video de la canción Leave In Silence, fue cuando ya estaba concluido el álbum que se integró formalmente a la banda. La primer canción que Alan Wilder grabó con Depeche Mode fue Get The Balance Right. Nuevamente como cuarteto se pusieron a trabajar en su siguiente disco, Construction Time Again de 1983, otra vez producido por Miller y en el cual colaboró el ingeniero Gareth Jones. El disco se compone de siete nuevas canciones de Martin Gore y dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose de casi todo el trabajo de producción. Hay quienes consideran a este disco el primer trabajo verdaderamente importante de Depeche Mode, por su sonido más depurado y porque comenzaron a experimentar con los sampleos (lo cual no era muy frecuente en esa época). Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso, de cualquier modo el tema Everything Counts de ése álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones de la banda. Además se lanzó la canción Love, In Itself como sencillo, siendo el único álbum de estudio del grupo del cual se han desprendido solamente dos sencillos, aunque hubo ediciones limitadas del tema Told You So también como sencillo. En 1984 apareció la compilación People Are People, un EP que en su momento hizo de primer disco en América y que contiene por primera vez el tema que le da nombre. Poco después apareció su cuarto álbum, Some Great Reward, producido por Daniel Miller y Gareth Jones, que contiene siete nuevas canciones de Martin Gore, además de la canción People Are People (que formalmente se desprende como sencillo de ese disco) y una nueva de Alan Wilder. El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto Live Aid. Aunque ese álbum musicalmente es parecido al Construction Time Again hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho. Además de People Are People, los otros sencillos fueron Master And Servant, Blasphemous Rumours y su lado b Somebody.


En 1985 apareció la compilación Catching Up With Depeche Mode en Norteamérica, que recoge temas de los cuatro discos que llevaban hasta ese momento y cuatro nuevas canciones de las cuales Shake The Disease y It’s Called a Heart fueron los sencillos promocionales. Paralelamente apareció en Europa la compilación The Singles 81-85 (con el mismo arte de portada y los mismos sencillos promociónales que formalmente se desprenden de este disco) así como el vidfeo Some Great Videos. También existe de ese año el video titulado The World We Live In And Live In Hamburg que recoge un concierto dado en esa ciudad alemana. En 1986 apareció su siguiente disco, Black Celebration, producido por Miller y Gareth Jones, y que se convertiría en su trabajo más exitoso hasta el momento y otra vez considerado por algunos como su primer gran disco. Ese álbum se distinguió por la diversidad musical mostrada, la experimentación y por un sonido un tanto más oscuro. Los sencillos del disco fueron, Stripped, Question Of Time y Question Of Lust. La canción But Not Tonight, inicialmente lado b del sencillo Stripped, fue incluida de último momento en el álbum por lo cual no aparece la letra en el booklet y además de los videos de los tres sencillos se realizó también su video debido a que fue empleada en los créditos de la película Modern Girls y a que de hecho fue sencillo para los Estados Unidos. A partir de ese disco comenzaron a trabajar con el fotógrafo holandés Anton Corbijn, quien se convirtió en su diseñador de producción. Para el siguiente año trabajaron por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones. El disco Music for the Masses de 1987 producido por David Bascombe los convirtió en uno de los grupos más importantes de la década y las canciones Behind The Wheel, Strangelove y Never Let Me Down Again se convirtieron en temas de éxito del grupo; además de aquellas la canción Little 15 fue sencillo para Europa. Con ese disco entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y realizaron una gira constituida de 101 presentaciones, la última de ellas publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado 101 (one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el Rose Bowl de Pasadena California, y que es su primer álbum en vivo; la canción Everything Counts en vivo fue lanzada como sencillo de ése álbum. También en ese año se lanzó el VHS Strange. Asimismo existe de 1989 la edición en VHS del 101, aunque sólo con la mitad de las canciones, el resto es un documental realizado por el director D.A. Pannebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos. En 1989 Martin Gore llevó a cabo su primer álbum solista, Counterfeit, a la par que siguió trabajando en Depeche Mode.

Los Noventa, segundo período
Fue en 1989 que se comenzó a escuchar en la radio el tema Personal Jesus del álbum Violator que apareció hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, quien es más conocido en el mundo de la música como Flood, y que cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante. La canción Personal Jesus es normalmente el tema más conocido de Depeche Mode hasta la fecha, y la canción Enjoy The Silence es generalmente el tema más gustado entre los seguidores del grupo. Aparte de esas dos canciones se lanzaron otros dos sencillos, World In My Eyes y Policy Of Truth, además de que se realizaron seis videos en total: los de ésos cuatro sencillos y los de los temas Halo y Clean; los seis videos se pueden encontrar en el VHS Strange Too. El disco Violator habitualmente es considerado el mejor álbum que Depeche Mode ha realizado en su historia. Después de la gira con el Violator se pusieron a trabajar en su siguiente disco, el cual apareció hasta 1993, Songs of Faith and Devotion, nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, notablemente influido por el movimiento grunge que en aquella época estaba en su apogeo, lo cual consta en los cuatro sencillos del álbum, I Feel You, Walking In My Shoes, Condemnation e In Your Room; aparte de aquéllas cuatro también se realizó el video de la canción One Caress que fue sencillo en los Estados Unidos. La influencia grunge del Songs of Faith and Devotion se dio sobre todo en la imagen del grupo, musicalmente si bien se orientaron hacia el rock también tenía parte de lo que habían estado haciendo desde el inicio de su carrera, el cambio se encontró en haber incorporado instrumentos acústicos en lugar de sólo los sintetizadores y los sampleos. En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer. El disco Songs of Faith and Devotion también apareció como álbum en directo simplemente titulado Songs of Faith and Devotion Live convirtiéndose en su segundo disco en vivo, consecuentemente también apareció un VHS en vivo con el título de Devotional que es como se llamó la gira. Durante el Devotional Tour David Gahan ya evidenciaba un creciente problema de adicción a las drogas, además, para 1994 la gira se extendió con el nombre de Exotic Tour, la cual prácticamente fue toda una nueva gira. Andy Fletcher comenzó con el grupo esa extensión del Devotional Tour, pero dado el desgaste físico que esto representaba, la mala relación que él y Alan Wilder siempre habían tenido, su carácter ya de por sí depresivo, la imparable adicción de Gahan a las drogas además de que Gore ya tenía problemas parecidos y en general la enorme tensión de llevar a cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decisión de abandonarla después de las primeras presentaciones por lo que debió ser sustituido por Daryl Bamonte, colaborador en éste y en el anterior disco, quien concluyó con el resto del grupo el Exotic Tour. Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de Depeche Mode vivieron excesos de los que actualmente ninguno desea hablar públicamente, Martin Gore y David Gahan llegaron a desvanecerse y hasta a sufrir ataques cardiacos en el escenario, sin embargo el grupo concluyó la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore así como la ausencia de Fletcher en el Exotic Tour tan sólo como aparentes episodios aislados. En 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, sin embargo David Gahan tuvo una hospitalización de emergencia por un intento de suicidio debido a una sobredosis, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda. Oficialmente el abandonó de Wilder se debió a diferencias laborales, aunque en realidad salió por la condición de Gahan, por la aceptación de Martin Gore de que estaba “peleando con sus demonios internos” y por la mala relación que llevaba con Andrew Fletcher. Después de la salida de Wilder la prensa vaticinó que era el principio del fin de Depeche Mode.

En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo álbum ya sin Alan Wilder, sin embargo David Gahan estaba ya completamente hundido en las drogas. Después de unos días meditándolo lo llamaron para grabar con ellos, pero pronto recayó de nuevo en su adicción por lo que se pensó muy seriamente en excluirlo del grupo, Gahan recibió entonces una advertencia por parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su problema e irónicamente fue por ello que comenzó a rehabilitarse, por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo, mientras que el disco debió tomarse para su realización unos meses más.
Hasta 1997, nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su nuevo álbum, Ultra, que fue producido por Tim Simenon. Era un año en que la música electrónica nuevamente se había puesto de moda y el disco provocó críticas encontradas pues en él el grupo volvía a la música electrónica por lo cual tuvieron elogios de la prensa, por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco arriesgado, además de que no se llevó a cabo gira debido al estado en que aún se encontraban, sólo dos pequeños conciertos ante la prensa con el nombre de Ultra Parties. Daniel Miller por su parte insistió en calificarlo como un disco de transición. El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas “instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la novedad del Trip Hop, así como también por haber tenido varias participaciones de músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos fueron Barrel Of A Gun, It’s No Good, Home y Useless, y el título Ultra a decir de los integrantes se debió a que sonaba bien no porque reflejara algún cambio en la banda. También con motivo del álbum Ultra, en 1997 apareció el sitio oficial de la banda en Internet, depeche mode dot com. Para el siguiente año se publicó una compilación de sencillos de los seis últimos álbumes (o sea, los cinco de estudio y el 101), en un álbum doble simplemente titulado The Singles 86>98 con el sencillo promocional Only When I Lose Myself. Esa compilación también apareció en un DVD titulado The Videos 86>98 que como su nombre indica contiene los videos de todas aquellas canciones y que es su primer material en ese formato.Con esa compilación realizaron una pequeña gira para la cual reclutaron a dos músicos de apoyo en sustitución de Alan Wilder, el baterista austriaco Christian Eigner que ya había participado con ellos en las Ultra Parties, y el tecladista Peter Gordeno. El resultado obtenido fue tan bueno que poco después publicaron una compilación paralela de los faltantes discos llamada The Singles 81>85, que es en realidad una nueva edición del previo The Singles 81-85 pero con la curiosidad de contener la versión original de Photograhic del disco de Some Bizarre.

Depeche Mode en el nuevo siglo
Con el mismo ritmo de trabajo mas espaciado de los últimos años, hasta el año 2001 lanzaron su siguiente disco, Exciter, producido por Mark Bell, que fue comparado con el Black Celebration debido a la diversidad musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones. El álbum provocó nuevamente opiniones encontradas aunque en general obtuvo buena recepción, los cuatro sencillos demuestran su diversidad musical, el techno pop de Dream On, el house de I Feel Loved, la balada Freelove y hasta la canción de cuna Goodnihgt Lovers (sencillo sólo en Europa). Con ese disco bajo el brazo se embarcaron en una nueva gira, el Exciter Tour, nuevamente con el apoyo de Eigner y de Gordeno. La presentación del 10 de octubre del 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz, fue publicada en DVD con el título de One Night In Paris, convirtiéndose en su primer álbum en vivo en ese formato. En 2002 apareció una nueva edición del Videos 86>98, en dos discos. En 2003 Dave Gahan realizó su primer álbum solista, Paper Monsters, en donde él compuso buena parte de sus propias canciones y con el que incluso salió de gira. De la misma manera apareció también en ese año el segundo disco en solitario de Martin Gore, Counterfeit 2. Asimismo Andrew Fletcher fundó su propio sello especializado en promover música electrónica de donde ya resultó el dueto Client. En 2003 y 2004 respectivamente se lanzaron para DVD los ya existentes 101 y Devotional. También en 2004 apareció el sencillo promocional Enjoy the Silence '04 antecediendo a la colección de tres discos titulados Remixes 81-04 que como su nombre dice contienen variadas mezclas de canciones de la trayectoria del grupo realizadas por conocidos músicos especializados en ello. También en ese año apareció una colección de seis cajas conteniendo todos los sencillos del grupo. En octubre del 2006 se publicó su último álbum hasta el momento, Playing the Angel, producido por Ben Hillier y en donde por primera vez aparecen tres temas compuestos por Dave Gahan, quien los escribió animado por el éxito de su proyecto solista. El primer y segundo mix ‘Lilian - Skinflutes Synthetic Extended Remix’ y ‘Lilian – ‘Skinflutes Synthetic Radio versión’ son un lujo para las pistas de baile electro y los amantes de Depeche Mode. El tercer y último remix se enfoca hacia otra ruta mucho más bailable, olvidando casi totalmente la estructura de la original y contribuyendo al nacimiento de otro tema que solo mantiene resquicios de su original. Estos remixes a pesar de no ser oficiales tienen una calidad inmejorable, en la que se nota la labor ardúa de su creador Skinflutes. Las ediciones de este artista no han pasado desapercibidas a los más fanaticos y coleccionistas de Depeche Mode, ya que entre sus trabajos como remixer se encuentran infinidad de mezclas que se integran en discos como “Depeche Mode Remixes vol.2” , de ahi su maxi mas reciente titulado "The Darkest Star" .La banda inició en noviembre la gira promocional Touring the Angel acompañados de sus ya conocidos músicos de apoyo por los Estados Unidos, Canadá, Europa e incluso México; la gira más larga que han realizado desde 1994.

Una versión preliminar del disco fue objeto de piratería por Internet un mes antes de su lanzamiento. Fuera de ello, Precious fue el primer sencillo, un tema escrito por Martin Gore que habla sobre los sentimientos tras la separación de un ser querido, inspirada en su reciente divorcio. La función industrial A Pain That I'm Used To fue el segundo; Suffer Well de David Gahan fue el tercero, lo cual la convierte en la primer canción no compuesta por Martin Gore que Depeche Mode lanza como sencillo en 25 años; John the Revelator y su lado b Lilian son el cuarto sencillo. El álbum provocó la misma reacción que los dos anteriores discos, mientras que algunos medios norteamericanos lo han calificado de malísimo, las revistas musicales inglesas lo han considerado como uno de los mejores álbumes en la trayectoria del grupo, la cual al parecer es la opinión prevaleciente pues el disco ha logrado importantes posiciones de popularidad que no se habían alcanzado con los dos anteriores álbumes. El disco muestra un Depeche Mode más cercano a la corriente de Música industrial, lo cual ya habían experimentado en sus primeros años con los álbumes Construction Time Again y Some Great Reward, aunque a veinte años de distancia de aquellos el disco Playing the Angel es de sonido mucho más agresivo. La banda ha iniciado además el relanzamiento de sus diez anteriores álbumes con todos sus lados b como bonus tracks en formato de SACD y DVD.Algunas personas piensan que tras la salida de Alan Wilder el grupo ya no ha sido el mismo, otros sólo lo ven como una etapa diferente de Depeche Mode lo cual explicaría el recibimiento que han tenido los tres últimos discos. Tradicionalmente designada como banda de música electrónica, Depeche Mode ha rebasado los estándares para ser considerado actualmente como un grupo de música alternativa. Depeche Mode ha vendido más de 70 millones de discos.

2009 Sounds of the Universe
El álbum nº12 de estudio de Depeche Mode lleva el título de Sounds of the Universe. Anunciado como un disco ecléctico y con mucha energía. Incluye canciones compuestas por Martin Gore y Dave Gahan, al igual que en "Playing the angel" (2005).Han trabajado en Santa Barbara y Nueva York.Producido por Ben Hillier incluye 13 canciones. Wrong es el primer single, tambien peace un buen tema. Cuenta con un videoclip dirigido por Patrick Daughters (Feist, Interpol).La edición especial en box-set con 3 CDs + 1 DVD. El primer CD el correspondiente al formato estándar, el segundo con temas extra y remezclas y el tercero con maquetas inéditas y en su mayoría pertenecientes a las sesiones de grabación de "Violator" (1990), "Songs Of Faith And Devotion" (1993) y "Sounds Of The Universe" (2009). EL DVD incluirá tres películas grabadas durante la preparación de Sounds of the Universe y el videoclip del primer single, "Wrong". El diseño de la caja es del habitual Anton Corbijn.Entre el contenido adicional dos libros con las letras de las canciones de "Sounds of the Universe" y fotografías de Anton Corbijn, Daniel Miller, Ben Hillier, Luke Smith y Ferg Peterkin; dos insignias esmaltadas; un póster; cinco postales y un certificado de autenticidad.

Delta Machine (2013)
El 1° de febrero de 2013 se dió a conocer "Heaven", el primer sencillo del nuevo trabajo de DM. En marzo se publicó el albúm Delta Machine, bajo su nuevo sello Columbia Records, y producido de nuevo por Ben Hillier, lo cual lo convierte en uno de sus colaboradores más frecuentes, y el cual contiene otros tres temas compuestos por David Gahan con lo cual se volvió el segundo compositor más consistente del grupo; en mayo se publicó "Soothe My Soul" como segundo sencillo del material. Durante su semana de lanzamiento, Delta Machine vendió 52 000 copias en los Estados Unidos y debutó en el sexto lugar de la principal cartelera de éxitos semanales del país, la Billboard 200, donde se convirtió en el séptimo álbum de la banda en figurar entre los diez primeros lugares. De esa forma, desde el álbum Violator hasta Delta Machine, Depeche Mode ha ubicado todos sus álbumes de estudio entre los diez primeros lugares de la lista. En mayo dio inicio la gira The Delta Machine (Delta Machine Tour) Tour, de nuevo con el apoyo de Eigner y Gordeno. que duro hasta marzo del 2014.


Discografía

Álbumes :
Speak and Spell (1981, se reeditó en el 2006)
A Broken Frame (1982)
Construction Time Again (1983)
Some Great Reward (1984)
Black Celebration (1986)
Music for the Masses (1987, se reeditó en el 2006)
Violator (1990, se reeditó en el 2006)
Songs of Faith and Devotion (1993)
Ultra (1997)
Exciter (2001)
Playing the Angel (2005)
Sounds of the Universe (2009)
Delta Machine (2013)

Discos en vivo;
101 (1989, se reeditó sólo en Europa en el 2004)
Songs of Faith and Devotion Live (1993)
The Skinflutes Remixes Vol.1-2-3-4 (2006)
The Darkest Star (2006)

Compilaciones:
People Are People (EP, 1984, sólo para Norteamérica)
The Singles 81-85 (1985, sólo para Europa)
Catching Up With Depeche Mode (1985, sólo para Norteamérica)
The Singles 86-98 (1998)
The Singles 81-85 (1998, re-edición re-masterizada)
The Singles 81-98 (2001, promocional únicamente para Norteamérica)

Otros:
X1-X2 (1990, Colección japonesa de rarezas presentada en 2 cajas independientes, cada una conteniendo una serie de CD's con canciones de la banda de forma temática: canciones cantadas por Martin, mixes y caras B, instrumentales...)
The Singles Boxes 1-3 (1991, colección en 3 cajas de todos los sencillos del grupo hasta 1986)
Remixes 81-04 (2004, colección de 3 discos con mezclas de distintos temas de la agrupación)
The Singles Boxes 1-6 (2004, colección en 6 cajas de todos los sencillos del grupo hasta 1998)

Videografía

Videocasetes  y  DVD`s:
The World We Live In And Live In Hamburg (1985, concierto)
Some Great Videos (1985)
Strange (1988)
101 (1989, documental y concierto)
Strange Too (1990)
Devotional (1993, concierto)
Some Great Videos 81-85 (1998, re edición sólo para Europa)

DVDs:
The Videos 86-98 (1998)
Freelove (2001, sencillo del álbum Exciter)
One Night In Paris (2002, concierto)
Videos 86-98 (2002, reedición)
101 on DVD (2003, reedición del VHS)
Devotional DVD (2004, reedición del VHS)
Playing the Angel (2006, bonus del álbum del mismo nombre para su edición del lujo)
Touring The Angel: Live In Milan
Making The Universe/Film - Usual Thing, Try And Get The Question In The Answer - Sounds Of The Universe [corto] - Wrong - vídeo promocional- Studio Sessions: Corrupt - Little Soul - Stories Of Old - Come Back


Tours de Depeche Mode
1980 Tour (1980)
1981 Tour (1981)
See You Tour (1982)
Broken Frame Tour (1982)
Construction Tour (1983-1984)
Some Great Tour (1984-1985)
Black Celebration Tour (1986)
Tour for the Masses (1987-1988)
World Violation Tour (1990)
Devotional Tour (1993)
Exotic Tour (1994)
The Singles Tour (1998)
Exciter Tour (2001)
Touring the Angel (2005-2006)
Tour of the Universe (2009-2010)

Datos:
Como en varios grupos europeos, no todas las canciones las canta el vocalista, Martin Gore, compositor del grupo, canta un par de canciones en casi todos los discos y es ahí en donde está lo curioso, tiene la voz muy parecida a la de David Gahan, lo que se puede escuchar por ejemplo en los sencillos Somebody, Question of lust, One Caress y Home de diferentes álbumes; de hecho el tecnológico grupo que es Depeche Mode rara vez hace efecto de eco con la voz de David Gahan, es siempre Martin Gore el que le hace segunda voz. Los no seguidores del grupo no siempre se dan cuenta de esta situación.

Martin Gore siempre ha inspirado sus canciones en música blues. Sus letras siempre giran en torno a los temas que él considera los más importantes en la vida de todo ser humano: el amor, la religión y el sexo.

El estribillo de la canción Behind the Wheel, sencillo del álbum Music for the Masses (1987), dice you’re behind the wheel tonight, “tú estas tras del volante esta noche”. Independientemente de lo que pueda entenderse Martin Gore compuso esa canción porque no sabe conducir.
En 1993 entraron al Libro Guinness de Récords por ser el grupo con más versiones distintas de sus canciones.

Los únicos covers que Depeche Mode ha grabado son Route 66, original de Nat King Cole, que aparece como lado b del sencillo Behind the Wheel; la canción Never Turn Your Back on Mother Earth original del dueto norteamericano Sparks y que es una "grabación rara" pues no se ha incluido en ningún material del grupo; así como Dirt, canción original de Iggy Pop, que aparece como lado b del sencillo I Feel Loved y que también fue parte del Soundtrack de la película estadounidense Resident Evil.

Por otra parte distintos grupos han hecho covers de DM. Algunos conocidos como:
Los Smashing Pumpkins (de E.U.) que realizaron una versión de Never Let Me Down Again.
El grupo alemán Rammstein tiene su propia versión de Stripped
El norteamericano Marilyn Manson grabó una versión de Personal Jesus.
El grupo finés HIM realizó su versión de Enjoy The Silence.
El grupo italiano Lacuna Coil también grabó una versión de Enjoy The Silence.
El grupo inglés The Cure grabó una versión de World in my Eyes.
El también grupo inglés Placebo realizó su propia versión de I Feel You.
En 1983 Clarke y Moyet hicieron pública la disolución de Yazoo (Yaz en Norteamérica).tan solo duraron dos años, Posteriormente Clarke ha tenido éxito desde que en 1985 formó junto a Andy Bell una de las bandas de synthpop más populares de los últimos ochenta y primeros noventa: Erasure.

Dave declararía con el tiempo "La verdad, es que ninguno de nosotros teníamos ni idea de qué significaba Depeche Mode, simplemente nos gustaba el sonido de esas palabras y nos parecía que elegir un nombre en un idioma extranjero estaba bien. Con el tiempo nos enteramos de que significaba algo así como 'última moda' y nos pareció perfecto para lo que estábamos intentando musicalmente en ese momento".

Andy Fletcher declaró en el año 90 "Nosotros no nos sentimos deudores de Kraftwerk. Su trabajo nos gusta muchísimo y tengo casi todos sus discos, pero los hemos comprado mucho después de empezar a hacer música. La única deuda que podemos tener con ellos es que utilizaran antes que casi nadie sintetizadores y ordenadores para hacer música, pero cuando comenzamos nosotros oíamos pop más o menos electrónico, como el de OMD o The Human League". "Respecto a la posibilidad de haber influído en el house, es posible, aunque en este momento (año 90) nos interesa más la Electronic Body Music y las cosas que se están haciendo en Bélgica o Alemania. ¿Nitzer Ebb han dicho que nosotros les habíamos influído? me parece muy bien, es un grupo que a mí me gusta mucho, de hecho tengo una camiseta de ellos y ahí sí que pienso que puede haber más influencia nuestra".

En 2012, Gahan participó como compositor y cantante para el álbum The Light the Dead See del dueto inglés Soulsavers, el cual fuera también telonero de DM durante la gira Tour of the Universe.

martes

Falco - Hans Hölzel



Video: Der Kommissar - Falco (1982)



Johann (Hans) Hölzel nació el 19 de febrero de 1957 en Viena, Austria. Fue el único sobreviviente de un embarazo de trillizos, dos de los cuales fallecieron al tercer mes de gestación. Hijo de Alois y María Hölzel, quienes pudieron darle todas las comodidades a su hijo en medio de la posguerra. Desde niño Hans mostró una cierta vocación por la música.

Uno de sus pasatiempos favoritos era el de conducir orquestas en la radio o silbar las melodías de las canciones más populares cuando apenas y podía caminar. Para su cuarto cumpleaños pidió un acrodeón, pero un profesor de música le rescomendó a sus padres que lo llevaran a clases de piano y aún así cambiarse al acordeón más tarde. Los padres se decidieron por un piano de cola y las respectivas clases. Inmediatamente se descubrió que el niño tenía buen oído musical, particularmente para las obras de Beethoven. Ya a los 5 años tocaba más de 30 tonadas populares que escuchaba en la radio a puro oído. Con cuatro años y medio fue inscrito por sus padres en un concurso llamado “La Música No Conoce Fronteras” que servía de prueba para de admisión para una academia de música. Luego de la prueba, su profesor se acercó a la madre cargando al niño y le dijo: “Señora Hözel este es un pequeño Mozart. Nunca había visto a nadie con un tono tan perfecto en toda mi carrera”.

En 1963 entró a la escuela y en la fiesta de Navidad de ese año tocó en el piano “El Danubio Azul” lo que le valió el aplauso de toda la concurrencia. Al día siguiente, la tienda de la señora Hözel estaba llena de personas que querían saber dónde y cómo el niño había aprendido a tocar el piano. Uno de los amigos de Hans recuerda haberle preguntado qué quería ser cuando fuera grande y que la respuesta fue “Estrella pop. La respuesta no fue ‘músico' sino ‘estrella pop'.”
Como era lógico cada visita que llegaba a la casa de la familia Hözel quería escuchar al niño prodigio tocar. Pero según recuerda su madre el chico advertía antes de que llegaran las visitas: “Mamá, hoy no voy a tocar” o desaparecía ni bien tenía la oportunidad. A lo sumo se lo podía convencer de tocar una canción, pero eso era todo. La separación de sus padres en 1968 fue uno de los puntos de giro en su vida. Más tarde su padre, Alois, le diría a su hijo que si él “se hubiera quedado en la casa nunca te habrías convertido en Falco” debido a que no entendía el proyecto de vida de su hijo. Tres años más tarde, en 1971, falleció su abuela materna con quien tenía una relación muy cercana y quien le consentía todos sus caprichos. Al mismo tiempo la tienda de su madre debió cerrar y ella buscar un trabajo como promotora de Columbia. Estos dos hechos dejaron al muchacho prácticamente solo y sin quien le pusiera límites, por lo que rápidamente perdió interés en el colegio. Salía en la mañana mochila en mano para aguardar las apariencias, pero se iba a jugar fútbol. Cambió el piano por una guitarra y ese año académico lo perdió. El choque con la educación llegó al punto que compuso “No Más Escuela”.

Su madre lo confrontó y le dio dos opciones: “O repetís el año como cualquier otro o te buscás un trabajo”. Sin siquiera dudarlo Hans le contestó: “No voy a repetir el año, prefiero ir a trabajar.”
El trabajo resultó ser un espacio gratificante. Trabajaba junto a un señor mayor a con quien hizo migas y dedicaba gran parte del tiempo a conversar, antes que a trabajar. A inicios de los años setenta la música pop descasaba en la guitarra eléctrica y el bajo. Grupos como Deep Purple o Frank Zappa estaban cambiando la escena musical. Fue entonces cuando Hans decidió cambiar su guitarra acústica, por un bajo que se convertiría en su instrumento. A los 17 años se unió a su primera banda, “Umspannwerk” (Transfomrador). Los ensayos se hacían en el sótano de la casa de un amigo a 15 kilómetros de su casa, por lo que logró que su madre le comprara una moto. Más tarde dejaría el trabajo, se enlistaría en el Servicio Nacional y se dedicaría a aprender a tocar bien el bajo. Cuando salió del Servicio Nacional estuvo tres semestres en el Conservatorio de Jazz de Viena. Sin embargo, eso no le satisfizo. Quería complacer a su madre y volvió a trabajar, pero esos estudios fueron claves para su desarrollo posterior como músico profesional. El final de los setenta fue un período de grandes cambios en la escena musical. El punk se establecía en Europa proveniente de Gran Bretaña y el joven Hans estaba fascinado con el nuevo estilo. Por otra parte David Bowie se estaba convirtiendo en el referente de muchas bandas alemanas, lo que terminó de convencer a Hans Hözel de mudarse a Berlín Occidental en busca de una oportunidad. Años después Falco recordaba: “Bowie era una de las razones por las que estaba en Berlín. Quería encontrármelo en alguna parte. Bowie era mi ídolo. Siempre hizo mucho por la música pop en alemán. El disco “The Hero” fue la chispa que me encendió”.

Como músico de jazz-rock Hans ganaba el equivalente a mil chelines austriacos por noche. “Eso era mucho, pero mucho menos de lo que estaba gastando. Nunca tuve suficiente dinero en Berlín”. La aventura alemana duró un año y luego regresó a Viena. Empezó a tocar bajo en la calle para los pasantes. Un día fue visto por Wickerl Adam quien majejaba una big band en una institución cultural vienesa llamada la “Hallucination Company”. El ímpetu de Hans le llamó tanto la atención que le ofreció que formara parte de su banda. El muchacho no lo dudó y se entregó de lleno. “Yo les exigía ocho horas de ensayo por día y Hans disfrutaba eso. Siempre fue puntual, el tipo de persona con el que se puede trabajar”, recuerda Adam. “Hallucination Company” salió de gira en 1978. En Munich se convirtieron en la sensación de la temporada. Se presentaron a teatro lleno. El tercer día en Munich Hans se acercó a Wickerl Adam vestido en un traje plateado a rayas negras, el pelo corto y echado para atrás y le dijo: “Hey, Wickerl, hoy no digás ‘en el bajo Hans Hözel', decí ‘En el bajo, Falco Gotthehrer'”. Unos días después se acercó nuevamente y le pidió que solo lo presentara como Falco. La decisión de cambiarse el nombre a Falco vino porque estaba impresionado por el saltador en ski Falko Weisspflog de Alemania Oriental quien era bastante popular en esos días. Cambió la “k” por la “c” porque pensó que era mejor para el mercadeo internacional. A partir de ese momento cambió radicalmente la forma en que se vestía, usaba anteojos de sol y hasta se paraba diferente con el propósito de destacarse del resto de la banda. “El vivió sexo, drogas y rock and roll en un traje de Versace” dice Adam. El éxito de “Hallucination Company” inspiró a Stefan Weber a reformar su como anarquista llamado “Drahdiwaberl”. Muchos de sus antiguos músicos tocaban al lado de Falco en “Hallucination Company”. Los llamó e integró a Falco en el proyecto. Durante un año Falco estuvo tocando en ambas bandas, aunque “Drahdiwaberl” era una expresión del caos que mezclaba rock, política y cabaret. Los conciertos de este grupo estaban llenos de excesos por lo que Falco llegó a las presentaciones con su ropa de marca cubierta en plástico transparente.

Stefan Weber recuerda de su antiguo bajista: “Falco no calzaba con nosotros porque en ese entonces era un dandi de pelo corto. Nosotros nos presentábamos con la ropa rota y él con un suéter Fiorucci. Era el único integrante del grupo que solamente se preocupaba por la paga y no por la esencia del grupo, que mayormente tocaba conciertos benéficos.”A inicios de 1979 Falco dejó Hallucination Company y se quedó con “Drahdiwaberl” aunque no calzara mucho con el perfil del grupo. Poco después se unió a un grupo comercial llamado Spinning Wheel integrado por gente de “Drahdiwaberl” y que interpretaban canciones originales de los Bee Gees y de Rod Stewart. Fue aquí donde Falco empezó a cantar y su carisma afloró. Le dio su propio estilo a los covers de Rod Stewart convirtiéndolos en canciones suyas. El grupo empezó a despegar y aunque estaban ganado bien, Falco sentía que el tocar en el grupo no le permitía expresarse tal como el quería. En mayo de 1979 Falco grabó su primer sencillo acompañado por Spinning Wheel. En el lado “A” estaba Chance y en el “B” Dance and Summer. Las canciones pasaron más por buenas intenciones que por material que podía salir al aire. Un día, saliendo de uno de los ensayos de Drahdiwaberl en 1980 compuso una canción con letra y música que versaba sobre las drogas. La canción no calzaba con el estilo del grupo y apenas era usada de vez en cuando en los conciertos. Aunque llegó a algunas emisoras, pronto fue censurada. Sin embargo, en las presentaciones del grupo el tema empezó a pegar en la audiencia y a ser identificada con Falco. En ese momento se dio cuenta que podía tener una carrera como solista.

En 1980 Markus Spiegel, un empresario disquero vienés invitó Drahdiwaberl a grabar su LP. En realidad, Spiegel estaba interesado en firmar a Falco a quien había visto en un concierto y de quien quedó impresionado. Spiegel logró lo que quería y firmó a Falco por tres LPs y lo juntó con el productor Robert Ponger. En el verano boreal de 1981 Ponger había compuesto una melodía para otro artista de Spiegel, pero éste la rechazó. Falco la escuchó y quedó encantado. Se llevó la cinta a casa y unos días apareció con las primeras estrofas del Comisario (Der Kommissar). Cuando en otoño la canción fue puesta en las radios se produjo un efecto de bola de nieve. Primero fue número uno en Austria, luego en Alemania, más tarde en toda Europa. En Canadá fue disco de Oro y su versión en Alemán fue número 72 en Estados Unidos, aunque la versión en inglés interpretada por “After the Fire” fue número tres. La canción vendió la friolera de 7 millones de copias en todo el mundo. Este éxito inicial le valió el apodo del “Padrino blanco del rap”. El álbum “Einzenhalf” fue puesto a la venta en 1982. El disco fue un éxito porque Falco logró manejar el sentimiento de la época, pero a la vez crear la música que vendría en los ochenta. Un año antes de su muerte diría: “Einzelhaft” fue una corazonada que se encendió como un incendio sin control. Fue mi mejor álbum.”

Luego de un año de gira por todo el mundo presentándose mayoritariamente en discotecas y acudiendo a entrevistas en las radios, Falco regresó completamente cambiado a su casa para darse cuenta que ahora era lugar de peregrinación de las chicas. Rápidamente debió mudarse a un departamento en una zona algo más exclusiva. Tantos cambios provocaron que la vida de Falco/Hans Hölzel entrara en crisis con cierta frecuencia. Falco intentaba apagar las crisis con alcohol y como él lo dijo en su momento: “Los problemas de alcohol empezaron con el éxito y el dinero. Creeme, tenés un problema cuando tu éxito crece más rápido que tu alma.” El miedo a no alcanzar el reconocimiento de la gente con tu próximo disco se hizo cada vez más grande. La arrogancia con la que se dirigía a los periodistas era la forma de defenderse de esa amenaza que pendía sobre él. La presión a la que se sometió provocó que “Junge Römer” de 1984 saliera tarde y no alcanzara el éxito que esperaba. En un intento por frenar lo que parecía una caída libre grabó a dúo una canción con una estrella austriaca llamada Désirée Nosbusch. Falco quedó a disgusto con la producción, pero el disco alcanzó a vender bien, aunque no lo suficiente. Falco empezó a deprimirse más y a desencajar cada vez más de la sociedad austriaca. La presión por sacar un nuevo disco lo llevó a cancelar giras y a consumir alcohol y drogas que lo estaban consumiendo vivo. Fue para entonces, en el año nuevo de 1985, que viajó a Tailandia con unos amigos y allí logró alejarse de toda la presión y alcanzar una cierta estabilidad que le ayudaría a encarar su nuevo LP. Al llegar a Vienna lo primero que hizo fue cambiar de productor. Ahora trabajaría con los hermanos Rob y Ferdi Bolland. En esa época Mozart se había puesto de moda gracias a la película sobre el músico de Milos Forman. Esto inspiró a los hermanos Bolland a escribir la historia del músico austriaco en un tema pop. Rock Me Amadeus se convirtió en el referente de la música alemana estableciendo nuevas marcas de venta y nuevos estándares de producción. El disco, Falco 3, puso a Falco en el estrellato internacional en 1985. Ahora Falco tenía una canción poderosa y una nueva arma: el video.

En el verano de 1985 durante una presentación en Graz conoció a Isabella Vtkovic, la esposa de un hombre 19 años mayor que ella. La atracción mutua fue tal que casi de inmediato se fueron a vivir juntos. Al tiempo que su compañera quedaba embarazada él salía de gira por los países de habla germana de Europa con un éxito fenomenal. Ahí aprovechó para lanzar su siguiente sencillo “Vienna Calling”, detrás del cual vendría “Jeanny” que vendría acompañado por el escándalo debido a que un ciudadano alemán, cuyas hijas habían sido raptadas en Italia, se sintió ofendido llamó a boicotear la canción porque decía que la canción alentaba la violencia sexual. Algunas emisoras respondieron el llamado, pero otras no y la canción despegó empujada por el escándalo al punto de vender 50 mil copias al día. Rock Me Amadeus le había dado a Falco todo lo que necesitaba: popularidad, estabilidad, una familia y empuje creativo. Pero hubo algo que ni él ni nadie previó. En marzo de 1986 se convirtió en el primer músico austriaco en llegar al número uno de la lista Billboard bloqueándole la entrada a Kiss de Prince. A los 29 años Falco fue el primer germano hablante en ocupar esa posición. “No estaba para nada feliz cuando escuché que era número uno en Estados Unidos porque sabía la carga que significaba. Me había tomado cinco años quitarme esa carga,” Comentó más tarde sobre el tema. Además del sencillo en la cima de la lista, el álbum trepó hasta ser número tres y el video de Amadeus estaba en la alta rotación de MTV. La disquera norteamericana de Falco no se detuvo ante nada al mercadear el disco lo que expuso al artista en todas partes, hasta el punto que lanzaron un número gratuito para que la gente hiciera preguntas sobre Falco. La resistencia de Falco a consolidarse como estrella por miedo a un futuro fracaso lo llevó a rechazar una gira promocional en Estados Unidos. Después de muchísima presión por parte de su disquera viajó a Nueva York y Los Ángeles en donde apareció en cuanto diario, radio y programa de televisión lo quiso tener. El éxito de Falco en Estados Unidos se frenó en seco cuando se negó a vivir en ese país. “Siempre tuve la oportunidad de mudarme a Estados Unidos. Pero no lo hice porque las cosas que más me gustan de la bandera norteamericana son las rayas rojas y blancas” decía en clara referencia a los colores de la bandera austriaca.

El éxito norteamericano vino acompañado del nacimiento de su hija a la que amó profundamente y en quien depositó la esperanza de encontrar estabilidad y consolidar su vida de familia. Pero debió vivir una doble vida: por un lado ser un hombre de familia y por otro ser una estrella internacional. Esta dualidad y la renovada presión del “éxito” le llevó nuevamente a consumir alcohol, drogas y tabletas. “Tuve mi crisis de la mediana edad a los 28. Ahora tenés millones, pero no sabés donde es arriba y adonde es abajo; y hay una familia con una criatura y no tenés idea de por donde empezar”. Afirmó y agregó que “La época más difícil en mi vida fue cuando empecé a ganar dinero como nunca me lo había imaginado. El dinero arruina a la gente y arruinó mi vida por mucho tiempo. El dinero echa a perder el carácter, te crees el más grande.” “Falco 3” también significó el final de su relación con el sello GIG y ahora, en la cima de su carrera, firmó el contrato mejor pagado a un artista de lengua alemana en la historia con Teldec. Durante 1986 grabó su cuarto disco “Emmotional” que también fue producido por los hermanos Bolland, aunque fue el primer disco en el que él realmente se expresaba. Fue puesto a la venta en otoño. En agosto de 1986 su esposa se marchó de casa con su hija. El carácter fluctuante de Falco terminó por cansar a la agobiada mujer, que luego de varios intentos de reconciliación dio la cosa por terminada. Falco entonces se embarcó en una nueva gira mundial que incluyó Japón y Estados Unidos. En Japón la respuesta fue impresionante porque los chiquillos habían adoptado el “look” de Falco, en tanto en Estados Unidos los conciertos programados para enero, febrero y marzo de 1987 fueron cancelados porque el promotor los consideró económicamente riesgosos. Después de casi un año dedicado a sí mismo Falco volvió con “Body Next to Body” en el que cantaba a dúo con la escultural modelo danesa Brigitte Nielsen. “Nunca quise llegar a las listas, solo quería acostarme con ella.” Y parece que se le cumplió porque la canción no sirvió para mucho, excepto para una noche en St. Tropez. En 1988 luego de separarse de los hermanos Bolland y reconciliarse con ellos, Falco lanzó “Wiener Blut” (Sangre vienesa) que no alcanzó a vender bien y no despertó mayor interés en la gente lo que provocó que los conciertos europeos se cancelaran. En junio se casó en secretó con su ex compañera .Después vino un período de altos y bajos que incluyó una desaparición por 4 meses que le llevó por todas partes del mundo tratando de rearmarse. El resultado fue que casi un año después de haberse casado se separó. En 1990 intentó regresar a la esena musical con “Data de Groove”, pero no logró mayor impacto. Luego dejó Teldec y se fue a EMI y lanzó “Nachtflug” (Vuelo nocturno) que fue producido por los hermanos Bolland. Del disco se extrajo “Titanic” un sencillo preparado para ser éxito y que trepó inmediatamente en Austria hasta la cima. En 1993 salió de gira por Austria, Suiza, Alemania y Rusia pero presentándose en lugares pequeños y medianos. La gira fue exitosa, pero el éxito de antes no volvió. En el otoño de ese año Falco se hizo una prueba de paternidad. Siempre había tenido dudas sobre ello, sobre todo porque la prensa amarilla especuló con ello desde el primer momento. El resultado fue devastador, Katharina no era su hija.

Esta noticia sumada al fracaso comercial de sus discos le recluyeron en su casa de campo en donde empezó a mezclar alcohol con medicinas psiquiátricas. Para tratar de salir del hueco empezó a componer un nuevo disco. Cuando se acercó a la disquera con algunas ideas la respuesta fue lapidaria “¿Y el techno?”. Aunque nunca pensó en ese género grabó un tema bajo un seudónimo en 1995 que le valieron aparecer en las listas austriacas y germanas. A Falco le encantaba el sol, las palmeras y el mar. Para él los largos inviernos austriacos se hacían cada vez más insoportables. Por eso empezó a mudarse a la República Dominicana. Impuestos más bajos ayudaron a tomar la decisión, aunque sabía que él no se iba a quedar allí para siempre por su amor a Austria. Se compró una villa en Puerto Plata. En 1996 lanzó “Naked” producido por Torsten Börger, sería su último disco. En 1997 Claudia Wohlfromm, la esposa de su productor, se convirtió en su representante. Ella empezó a trabajar en renovar la imagen de Falco de cara al tercer milenio. Empezó a trabajar en “Egoisten” el disco que no pudo ser porque el 6 de febrero Falco falleció trágicamente a los 40 años cuando su auto chocó con un autobús en la República Dominicana. Para 2007 se espera que Falco entre al Salón de la Fama del Rock and Roll.